ROCK, POP, OTROS Y EL CINE

Hablando recientemente con un amigo, mencionábamos al hilo de la película “En la cuerda floja” a Johnny Cash, un cantautor del country más clásico y el rock más primitivo –los calificativos no son míos-. Yo reconocía que a pesar del poder de su voz, era un músico que me costaba mucho, pero inmediatamente recordé gracias a él (y a mi amigo) el profundo y satisfactorio recuerdo que me dejó una película que mencionaré más adelante y su Banda Sonora original, firmada en su totalidad por este intérprete.

Además, este recuerdo me hace aprovechar la ocasión para mencionar algunas de las buenas relaciones que han existido y de las que nos hemos beneficiado todos, entre la música popular (esto es, rock, pop y otras tendencias…) y el cine:

1. YO VIGILO EL CAMINO y Johnny Cash. Ya en este blog he hablado en alguna ocasión del que considero uno de los mejores directores del cine de los 60 y parte de los 70, John FRANKENHEIMER. En concreto, esta película es considera por algunos como la mejor de su carrera y sin lugar a dudas, al menos es una de las más personales. Compleja, llena de matices y crepuscular, se ve acompañada y reforzada por una banda sonora firmada por Cash, que potencia en todo momento tono y mensaje (una versión subtitulada de las letras de las canciones, se agradece mucho).

2. PAT GARRET, BILYY THE KID y Bob Dylan. Sam Peckinpah es el maestro del western crepuscular y esta su última oda al género (aunque quizás “Quiero la Cabeza de Alfredo García”, no deje también de ser un western); por otro lado, el aún joven Dylan, que curiosamente en ocasiones parece el último representante de aquel mundo de la frontera, además de prestar su presencia ante las cámaras, nos regala esta obra maestra: una banda sonora magistral y ejemplar en la que Knockin' on Heaven's Door es solo la punta de lanza, porque todos los cortes son realmente espectaculares… Una BSO de referencia.

3. CARROS DE FUEGO, BLADE RUNNER y Vangelis. Incluir a Vangelis junto a Dylan y Cash es un poco raro, pero tampoco Vangelis era nadie en el mundo del cine antes de firmar estas dos obras maestras, habiendo dedicado su tiempo hasta entonces a la música electrónica y el rock sinfónico, entre otras cosas. Sin embargo, y aunque no nos detendremos de nuevo en Blade Runner, de la que ya hemos hablado tendidamente en este blog, la categoría de estas dos películas y el relumbrón de las obras maestras musicales que las acompañan, las hacen citas obligadas.

4. PARIS, TEXAS y Ry Cooder. Esta película de Wenders, totalmente europea pero rodada en uno de los lugares más típica y tópicamente norteamericanos, Texas, es recordada entre otras cosas, por su inquietante, estimulante, reconocible y bella banda sonora, firmada en esta ocasión por el que para algunos es un mito de la música popular y reconocido como uno de los mejores guitarristas de la historia.

5. THE WALL y Pink Floyd. Me viene a la memoria esta película, que no es realmente tal. No obstante, se trata de la puesta en escena de un LP grabado anteriormente y una banda sonora, que sin duda tampoco es tal por la misma razón que no se trata de una película. Sin embargo, por su impacto en una generación, el reconocimiento de sus imágenes y su música, su influencia y por último, como ejemplo máximo de un género musical ya abandonado, el rock sinfónico o progresivo (que como tantas cosas o se ama, o se odia, no hay término medio), he creído oportuno recordarla.

Bueno, estos son los ejemplos que la memoria me trae de manera más fácil por alguna razón. Hay más y probablemente, mejores…

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Asalto al Tren Pelham 123

Por cambiar de tercio, cambio de registro e inicio esta etapa esperando animar al personal a seguir la iniciativa.

The Remaikis:

Asalto al Tren Pelham 123 ( 1974 ) Vs Asalto al Tren Pelham 123 ( 2009 )

Hace un par de meses al encender la tele me encontré con el amigo Walter Matthau en pantalla, como podeis imaginar la visión de unos de los mejores actores de los años 60/70 me dejó sin pestañerar hasta el que yo pensé sería el, The End. La trama giraba entorno a unos elegantes y sutiles secuestradores, muy distintos al desquiciado John Travolta que interpreta un malo malísimo mucho más propio de esta década, que en el centro de Nueva York detienen un vagón del metro y piden un rescate a cambio de la liberación de las personas que tienen retenidas. La película tenía el encanto de la época, el doblaje de voces con las que siempre soñé decir a una chica “ en tu casa o en la mía “, el descolorido color propio de la pelis de los 70, el ritmo sin prisas pero sin pausa, la intriga y acción dosificada en su justa medida y sobre todo la inigualable actuación del Sr. Matthau que, en un papel más serio del que nos tiene acostumbrados, siempre grande, está a la altura de interpretaciones como las realizadas en La Extraña Pareja, Bandeja de Plata o Primera Plana.





Dicho esto ahora diré que hace un par de días al encender la tele me encontré con el amigo Denzel Washintong en pantalla y como comprendereis la visión de uno de los mejores actores de los años 90/00 me dejó sin pestañear hasta el que creo será el definito, The End. Una película que aunque no tiene el encanto de la época, no desmerece en absoluto a la original, imprimiento en este caso más velocidad y acción, disparos, muertos, helicópteros, en fin ya sabeis, mucho más de todo.

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LOS ROCKISTOCRÁTICOS

Hace algunos días, hablábamos aquí de algunos grupos americanos, algunos más populares y conocidos que otros por estos lugares, al hilo de ciertas reflexiones sobre el rock clásico, su calidad, su evolución y lo que el presente nos ofrece.

Bien, pues dado que nos centrábamos en grupos Made in USA, me asalta una nueva reflexión relacionada con el carácter aristocrático de los grupos y solistas del pop/rock británico. Y aunque mi intención es positiva y benevolente con el rock de las Islas en este sentido, la verdad es que no dejo de pensar en Sting vestido de Armani en una fiesta de Los Ángeles o la Riviera, mientras que se me hace muy difícil hacer lo mismo con Bruce Springsteen. Sin duda, los americanos tienen también lo suyo y si bien tienen una buen rebaño de personajes irreverentes y excéntricos en el mundo de la música, veo menor preocupación en los grupos americanos más jóvenes por su imagen –insisto, hay excepciones como por ejemplo Green Day o los rallados The Killers- que en los grupos británicos, como si el espíritu del estilo garaje –más típicamente americano- les hubiera calado más.

Es una reflexión poco madurada, pero que dejo aquí porque no era esta mi intención al hablar de aristocracia del rock, dado que realmente pienso que son los grupos de las islas los que hacen una música más sofisticada y elaborada –de ahí el calificativo-. Afortunadamente el presente nos regala grupos pensados para interpretar todo en directo… si quieren llegar a fin de mes, ahora hay que currárselo; algo bueno tendría que traer Internet, además de facilitar la velocidad de transmisión de las ideas, las recomendaciones y el conocimiento de nuevos grupos, cantantes y estilos.

Tampoco quería mencionar en este listado a Coldplay, pero me va a ser imposible, porque me parece el ejemplo perfecto de lo que quiero decir: un grupo con estética muy cuidada –mucho más ahora que cuando empezaron, sin duda-, con música pensada para las masas de gran calidad, con unos directos magníficos y que sobrepasan el ámbito musical para convertirse en referencias, algo que sin embargo, hace que o los ames, o los odies.

En fin, supongo que lo mejor es pasar a enumerar cuales son mis grupos británicos de referencia en la actualidad (algunos más jóvenes que otros), para intentar hacer comprender mi reflexión, teniendo en cuenta la omisión consciente de Franz Ferdinand –a los que alabe sobradamente en un post anterior-, a algunos olvidos imperdonables y a los mencionados Coldplay –sería demasiado evidente-:

SNOW PATROL. En mi opinión, son uno de las mejores bandas de la actualidad y ejemplifican mi modesta reflexión: un grupo de gran directo como están demostrando como teloneros de U2, con música muy elaborada pero sencilla, directa y grandes letras. Magníficos, su ábum FINAL STRAW no permite desechar ningún tema y su último trabajo, es muy grande (A Hundred Million Suns).

TRAVIS. ¿qué fue antes? ¿el huevo o la gallina? De nuevo tengo que referirme a Coldplay, porque estos han cosechado los mayores de los éxitos, mientras que Travis, considerado por sus fans el inicio de todo esto de lo que hablamos aquí, los verdaderos precursores, limitan sus éxitos a dimensiones muy inferiores. Pero no su calidad, porque son excelentes. “Sing” o “Re-Offender”, de diferentes trabajos, pueden dar sobrada muestra de lo grande que también debería ser este grupo.

KEANE. Tras el absurdo slogan que se utilizó para su promoción, “primer grupo de rock sin guitarras”, encontramos al grupo quizás mas comercial de todos, pero no por ello menos ecléctico al mismo tiempo que original. Han vendido con 3 trabajos mucho más que otros con muchos años de carrera (véase Travis) pero esto no debe considerarse desde la desconfianza, son muy buenos y muchas de sus canciones se digieren a toda velocidad, algo que para algunos es un defecto pero que a otros nos parece perfecto, si se hace con la calidad que atesoran.

STARSAILOR. Comenzaron su carrera aproximadamente en el 2000 y han hecho 4 trabajos que en mi modesta opinión no son demasiado regulares, pero que nos han dejado canciones magníficas: Silence is easy o Faith, hope, love o Four to the floor por ejemplo. Creo que el problema o la virtud, según se mire, está en la peculiaridad de la voz de su cantante a veces cargante, pero en ocasiones magnífica.

DOVES. Un grupo inglés también con 4 trabajos y que sigue la línea marcada en la actualidad por el rock inglés, letras más transcendentes y músicas elaboradas que elevan su intensidad paulatinamente… por establecer paralelismos, como Coldplay, como Snow, como The Hours…

PLACEBO. Este grupo es de mayor recorrido, sin duda, con más trabajos, decenas de video clips y una imagen que desmiente mis reflexiones anteriores: son la versión británica de Green Day. Sin embargo y si uno supera o no le importa, ver, además de oir… descubrirá un grupo fuerte y original con canciones magníficas.

STEREOPHONICS. Este grupo es muy curioso a mi entender… adorados en Gran Bretaña, donde han llenado Donington Park y estadios de fútbol, y que han sido teloneados por Feeder y hasta por Ocean Colour Scene! no han logrado extender con la misma intensidad su éxito fuera de su país. De hecho, pienso que son muy irregulares y su falta de un estilo marcado les aleja del nivel de este tipo de grupos. Sin embargo, hay grupos que se justifican hasta por una sola canción. En su caso, Maybe tomorrow me parece una obra maestra; es una cuestión personal –no solo por su valor musical- sin duda, pero igualmente creo que es una maravilla:

FEEDER. Grupo poco prolífico y también con un éxito muy local, sin embargo sigue la línea de los grupos comentados como en un manual. Rock a veces de emociones, trascendente, elaborado, profundo y de calado, pero en otras ocasiones menos serio o más teeneger. Muy, muy recomendables.

THE HOURS. Mi última “adquisición” y por ello, comentados al final. Solo tienen 2 trabajos y el primero, Narcissus Road es un debut realmente espectacular en el que una sola canción podría justificarlos plenamente “Back When You Were Good”. Sin embargo, no se queda ahí y todo el trabajo es impresionante. Actualmente me estoy estudiando su último disco: See The Light.

Lo dejo aquí, por no enumerar hasta convertir esto en una especie de “1.001 grupos británicos que oir antes de morir”… Se que olvido muchos grupos y solistas (Manic Street, Artic Monkeys, The Fratellis, etc.), pero es lo que me parece impresionante del panorama actual en general y británico en particular, el gran nivel musical que atesora; además, así me podéis recordar a todos aquellos que injustamente olvido.

Sin embargo, cuidado! no de todos me olvido! Porque continuamente me pregunto ¿Porqué The Verve no ha vuelto con el éxito que se merece? O al menos, ¿porqué Richard Ashcroft no es considerado el gran gurú de todo esto?

Gracias!

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