Muere a los 73 años, uno de los grandes dibujantes europeos que revolucionaron el mundo del cómic. Personalmente, no le he seguido mucho especialmente, generalmente sí recuerdo sus viñetas verdaderamente impactantes, en tebeos de intercambio, hojas envejecidas, evidentemnete como la vida misma después de pasar de mano en mano, de ojo en ojo, finalmente le tengo presente desde que mi aficción por el cómics empezó siendo yo muy pequeño. Aquí os dejo con alguna de sus ilustraciones y con alguna frase que me hace pensar, razonablemente.
El cine era mi cultura. Pero eso se acabó. No se trata de que hoy no vaya al cine pero me conformo con una o dos películas al mes. Se trata de que el cine, para mí, para mi uso, ha perdido importancia. De alguna manera, puedo decir que se acabó con la muerte de Sam Peckinpah
Con este post, damos paso a un músico que marcó una referencia en unos años en los que el rock duro y el grunge arrasaban, en esa década dorada para el rock, en dónde lo más raro y diferente era el grunge, hasta un punto de dejó de serlo, en los 90 Jeff Buckley se hizo un hueco que aún conserva en nuestros días. Su música, una mezcla de rock y folk con la fuerza de una voz como pocas veces he oído.
Murió ahogado en el 97, a la edad de 30 años, dicen que sufría de transtorno bipolar y que entró en las aguas con intención de encontrar la parte que le sobraba de sí mismo.
En el 94 publicó su primer y único disco Grace, no tuvo el reconocimiento del público en general, pero sí de personas tan influyentes como Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, o Paul McCartney. Su ascenso fue lento pero seguro y en 3 años, la gente ya empezaba a ver el auténtico potencial de este músico.
Comenzó tocando la guitarra, hasta que decidió interpretar una canción en el funeral de su padre, momento en el cual, el personal presente flipó con su voz y a él le sirvió para cambiar de registro y pasar a fabricar una música más introspectiva ( su canción de más éxito Halleluyah, de Leonard Cohen )
Como veis su carrera fue corta, pero su influencia grande, vocalistas como Thom Yorke de Radiohead o Matt Bellamy de Muse se reconocen a sí mismos como influidos por su voz.
Os dejó con una de mis canciones favoritas, en general su música entra despacio, escucharla varias veces, merece la pena.
En esta ocasión queremos hablar de este bellezón de 28 años, de ascendencia judía y bien preparada en las artes interprepativas desde muy pequeña. Como ya sabeis por muy buena que seas y por muy buena que estés, si la suerte no llama a tu puerta o no la vas a buscar, no tienes nada que hacer y en este caso la suerte para Mila Kunis vino de la mano de Macaulay Culkin, durante su noviazgo de dos años.
Hasta entonces, su vagaje artístico se reducía a series de teeneger, modelo, doblajes, papeles en vídeos musicales,....
, me cautivaron son enormes y expresivos ojos, guapísima, morenaza de las que cortan la respiración, al estilo español, no desmerece para nada su actuación frente a sus compañeros de reparto Denzel Washington y Gary Oldman, ahí es nada....
Recientemente, pude ver como hacía sombra al patético actor y mejor músico Justin Timberlake en una comedia del montón pero entretenida
Con derecho a roce
, nada especial, un guion ya muy visto pero bien llevado, con un gancho comercial muy fuerte, sus protagonistas.
En fin, con total seguridad a esta chica le van a llover los papeles, sólo hay que verla en acción, ya me la estoy imaginando, síiiiii, .....
El pasado jueves 16 de febrero, moría con 55 años en un hospital de Madrid Enrique Sierra, confundador de mi adorado grupo Radio Futura (también de algún otro grupo mítico como Kaka de Luxe) y miembro destacado de la movida madrileña.
Sufría desde casi su infancia, una enfermedad que finalmente le ha costado la vida. En los días siguientes a su muerte se han sucedido las reacciones desde gran número de medios y desde el mundo de la música, destacando sobre todo su empuje, su personalidad y transcendencia... Los Auserón, por ejemplo, han expresado estar Hechos trizas con la noticia. Sin embargo, pocos le recordaban desde que ya en los 80 Radio Futura se disolviera y a pesar de ser el coautor (e imprimidor en gran parte de su carácter) de joyas del mítico grupo o de ser poseedor de 2 Grammys gracias a su labor como productor.
En fin, esto suele pasar. Nosotros al menos, en este modestísimo homenaje hemos recuperado una de sus creaciones*: una de las mejores canciones del rock español -para algunos la mejor- con uno de los reaf de guitarra más característicos, reconocidos y geniales del ya mítico Enrique Sierra...
"Sin su sentido de la sonoridad eléctrica, Radio Futura nunca habría cuajado" S.AUSERÓN
Cuando nos hemos puesto manos a la obra con este post, hemos navegado un poquito por ahí, por ver que se cocía al respecto y no hemos dejado de alucinar al ver que hay algunos que se aventuran a cerrar listas más o menos por junio o julio (de 2011!). En fin, ¡que gente tan lista, preclara y previsora !
Nosotros sin embargo, a los que tanto nos gustan estas osadías, hemos esperado respetuosamente a ver finalizar el año para aventurarnos a elegir unos cuantos discos entre la ingente variedad de música que nos abruma en esta época. No obstante, nos parece mucho más sencillo hacerlo con el cine, aunque sea por tipologías (si navegáis un poco por aquí, pronto os daréis cuenta) que en esto de la música, donde directamente lo hacemos a las bravas, dado que los géneros son tan diversos y yo diría que antagónicos... ¿cómo podría yo elegir un disco de música clásica? ¿cómo podría pensar un amante de ésta que Foo Fighters pueda ser siquiera música? En fin, todo puede ser, pero no sería normal. Por eso no nos vamos a complicar la vida con aburridas justificaciones. Directamente atacamos lo que más hemos oído, por lógica porque nos ha gustado más y serán ustedes los que juzguen y sentencien a este su servidor.
En este caso la lista no responde a ningún orden cualitativo aunque quizás la fortuna pueda jugar algún papel...
1. Adele - Adele 21. Bueno, esta chica sólo tiene dos discos, pero madre mía, que voz, que poderío, que talento. Esperemos que los sesudos entendidos no la den de lado cuando sea más veterana (¿no solemos hacer eso todos en una especie de vorágine "busca-novedades" que nos hace depreciar inmediatamente cualquier cosa para hacernos los enterados con cualquier cosa que sale por ahí? esa sensación tengo). En fin, Adele... la sublimación de la gente normal con enorme talento! y hasta se acaba de llevar 6 Grammys (aunque esto no signifique nada en absoluto).
2. Foo Fighters - Wasting Light. ¿Es este el mejor disco de Foo Fightes? yo creo que sí. En cualquier caso, si a uno no se le eleva hasta la enésima potencia su adrenalina tras la segunda canción... o bien no tiene sangre en las venas o bien no está hecho para este grupo, que todo puede ser. La última cuestión es saber cuantas cuerdas de bajo o guitarras, palos de batería o cuerdas vocales se fueron quedando por el camino... (escucha "Rope" aquí, en nuestro blog). Fundamental!
3. Snow Patrol - Fallen Empires. Sin duda tengo debilidad por Snow Patrol y ya ha quedado patente varias veces. Su último trabajo es ambicioso y por lo tanto arriesgado. Es probable que se trate de su última oportunidad para dar el salto definitivo al primer orden; su disco anterior les dejó el listón muy alto aunque su larguísima gira por todo el mundo para presentar este trabajo, parece que les va dando la razón... Atención, puede no gustar, pero en este disco hay canciones gloriosas como "This Isn't Everything You Are", "The garden rules" o el tema que da nombre al disco.
4. Coldplay - Milo Xiloto. Bueno, Coldplay amigos... ¿es razonable pensar que estos chicos se han olvidado de la noche a la mañana de hacer con toda la naturalidad, 3 o 4 himnos por disco? Hay muchos que creen que sí, pero modestamente pienso que los que lo hacen, son los mismos a los que me refería antes: los que aseguran que con tres discos un grupo está seco, acomodado y vendido al Kapital, mientras te vende las bondades de cualquier desconocido. No obstante, esto es lo bueno de la música (y el cine o el arte en general), que cada uno opina lo que le da la gana; yo solo me permito recomendar a todos aquellos que se encuentren algo deprimidos o tristes, que escuchen un poco de este disco, solo las tres pimeras canciones es suficiente -quizás el trabajo en conjunto va de más a menos-. Como ellos mismos dicen, tienen derecho a ser optimistas y demostrarlo. No está mal en los tiempos que corren. Solo una cosa más, por no enrollar más el tema, "Hurts Like Heaven" es una maravilla que ejemplifica todo esto. Imprescindible.
5. Arctic Monkeys - Suck it and se. Es como más de lo mismo, pero mejor. Quizás se trate de su disco menos histriónico y más maduro, si esto puede ser en un mundo como el actual, en chicos que han nacido mediados los 80. Si no ha gustado Arctic Monkeys con anterioridad este disco no entra ni con calzador, pero si nos parecieron resultones, este es el trabajo que más convence.
6. The strokes - Angles. ¿Se ha dado también de lado a este grupo porque este es su cuarto (¡) disco? pues parecía que no, que todo el mundo elogiaba el nuevo trabajo como lo mejor desde su debut, pero ahora es difícil (unos meses más tarde!) encontrar quien lo destaque entre lo mejor de 2011. Esto es sencillamente injusto: el disco es puramente de los Strokes (lo que era bueno al principio, lo es también ahora), con el gusto por un rock bien-humorado, ritmos trepidantes y multiples juegos con los reaf de guitarra. En fin, puro entretenimiento de calidad.
7. Bon Iver - Bon Iver. Conocí a Bon Iver gracias a la TV -como a tantos otros- porque me llamó mucho la atención la canción "Blindsided". Se trata de un grupo extremadamente peculiar, sin duda minoritario que podría dedicar su carrera a cantar de iglesia en iglesia, si esta fuera su temática aunque no es el caso a pesar de su transcendencia (las circunstancias no hacen que sea para menos)... en fin, el caso es que desde entonces -2007- no parece haber hecho nuevas canciones (este es su segundo disco), sino alargar la letanía... Con un poco de paciencia merece la pena.
8. Wilco - The whole love. Me voy a remitir a lo que dice un experto de esta gente: "Wilco se ha convertido en una máquina perfectamente lubricada, diseñada para complacer y apabullar" (Diego A. Manrique - El País). Quizás es precisamente este preciosisimo -o perfeccionismo- lo que nos ha hecho dudar de ellos, pero finalmente tendremos que rendirnos a la evidencia de que tras tantos años y tantos ajustes, suenan bien (aunque quizás suenan a otros... ¿I might no será de Bowie?)
9. James Blake - James Blake. Dado que queríamos hacer una lista de 10 y se nos acababa el espacio (teniendo en cuenta a quien, seguro, queríamos dejar para el final), hemos tenido ciertas dudas sobre quien incluir en el número 9 (siento comentar, por quien se pueda sentir perjudicado, que los descartados han sido Elbow -Build a rocket boys!- y PJ Harvey -Let England Shake-). Finalmente, James Blake ha sido el elegido por una mezcla de conservadurismo -ya no me atrevo a contradecir más a los entendidos- y originalidad -este es el cantante más extraño de todos los del listado (sí, más aún que Bon Iver)-. Es una especie de Beck del Soul o un reverso tenebroso de Adele... la verdad es que no se muy bien como explicarlo, por lo que lo mejor es escuchar su prodigiosa voz.
10. The Black Keys - El Camino. Tengo que reconocer que en este caso, el lugar no es aleatorio, es del todo intencionado. Lo he dejado para el final, porque es el último disco en llegar de todos los aquí mencionados, y también porque es el mejor. Hemos sido pesados con ellos... ya los destacábamos en mayo, antes de saber que estrenarían disco, y lo volvíamos a hacer en noviembre al descubir esto último y creemos que con bastante anticipación (el periódico El País "casi" los presentaba en sociedad en enero de este año)*. En realidad, no se han inventado nada, hacen un rock casi prehistórico, absolutamente básico, pero completamente espectacular. Antes decíamos que Wilco "nos sonaba"... pues bien, a pesar de que The Black Keys hace lo de siempre, es completamente original... una gozada auténtica. Quede esta última canción como nuevo ejemplo de su potencia y su potencial... Viva la redundancia ! (... y, ¿no recuerda esto a una cancioncilla llamada Starway to heaven? -¡qué atrevimiento!)
Espero que os haya... interesado.
* Cierto es también que en diciembre hicieron una crítica más que laudatoria de este disco.
Hace muy poco leía en nuestra querida revista (de las de papel!) Dirigido Por, que no habia rodaje en el que no estuviera metida Amy Adams, la guapa peliroja que verememos en muy poco tiempo como la nueva Lois Lane.
Actriz de carácter y de larga y reconocida trayectoria (ya lleva 3 nominaciones a los Oscars), con un aspecto ciertamente pintoresco si tenemos en cuenta que nació en Italia, es una de las actrices más demandadas del momento y últimamente hemos disfrutado mucho de ella en películas de la categoría de "The Fighter", ya comentadas aquí y donde se codea más que a gran nivel con gente como nuestro reverenciado Christian Bale (es antológica la escenca que tiene juntos en la que Bale quiere demostrarla que a pesar de todos los errores del pasado -paso por la cárcel incluido-, él quiere ayudar a su hermano).
En cualquier caso, sus inicios no fueron tan gloriosos y como al parecer todos últimamente, se fue curtiendo en la televisión hasta que logró un salto con más o menos garantías en el cine. "Embrujadas", "Samalville", "Buffy", "Providence", "El ala Oeste"... todas las series y todos los papeles, por pequeños que fueran, valían para intentar destacar hasta conseguir aparecer en algún que otro éxito por pequeño que fuera. Y fue finalmente en algo tan importante como una película de Spielberg y junto a Leonardo di Caprio: "Atrápame si puedes" en 2002, interpretando a uno de los muchos ligues del personaje que intepreta di Caprio en esta película: un crack ! (actor y personaje...)
Sin duda esto puede dar un empujoncito a cualquiera, pero Amy Admas supo ser paciente y seguir como hasta entonces (TV incluída) hasta lograr destacar -pero de verdad- y lo consiguió no mucho más tarde, con una pelicula independiente que le deparó su primera nominación al Oscar, varios premios y gran reconocimiento: Junebug (2005), donde da vida a la miembro más simpática de una antipática familia... y como nunca se sabe, ella siguió a lo suyo -hormiguita, hormiguita- aceptando trabajos que estaban muy por debajo de su talento (comedias patéticas como "Pasado de Vueltas" o "Dando la nota", por ejemplo).
Es posiblemente 2007 sin embargo, el año de su despegue definitivo. Como en el caso de Anne Hathaway, fue Disney quien le dió la oportunidad de convertir su rostro en mundialmente famoso, aunque fuera con un -a priori- despropósito cómo "Encantada, la historia de Giselle". No obstante, la pantomima fue más de lo que parecía y Amy Adams volvió a encandilar a todo el mundo. A partir de entonces, su currículum no ha parado de engordar (con no menos de 3 películas al año), compartiendo cartel con Tom Hanks o Meryl Streep -por partida doble- y siendo "cabeza de cartel" en más de un estreno; "La guerra de Charlie Wilson" (2007), "Un gran día para ellas" (2008), "Julie y Julia" (2008), pero sobre todo "La duda" también en 2008, junto a dos monstruos de la intepretación como la mencionada Streep y Philip Seymour Hoffman, sin desmerecer en ni un solo plano (los 3 fueron nominados al Oscar), ha supuesto ya más recientemente su confirmación definitiva, refrendada como hemos dicho ya al principio, con su aparición también de secundaria en "The Fighter" un año después, donde abandona su imagen ecléctica y un tanto aristocrática para dar vida a la camarera de un bar de barrio obrero que se enamora de un boxeador, hermano de un adicto al crack y todo ello, sin chirriar en ningún momento. Su currículum, además de largo, empieza a ser muy envididado...
El hecho es que tiene pendiente de estreno 3 películas, una de ellas junto a Joaquin Phoenix y otra, la nueva versión de Supermán, dando vida a Lois Lane además de preparar otras 2 más, compartiendo cartel con gente como... Clint Eastwood. En fin, de esta dama ya no podemos decir aquello de que apostamos por ella, porque es toda una realidad.
...y después de un tiempo interminable e injustificado, a pesar de que no sea viernes, aquí estamos rescatando costumbres que no deberíamos abandonar.
De hecho, además de recordarnos demasiadas pocas veces esas músicas que nos recomendamos, hemos pasado por alto que un ser muy querido por aquí que ha sido nominado a los Globos de Oro por su canción para la película "Machine Gun Preacher". El grandísimo Chris Cornell y su canción "The Keeper"...
La noticia mala es que nada menos que Madonna (!), le ha arrebatado el premio (?).
