malos de cine ( parte I )

Pero malos, malos, ahí va una primera selección.

Kurgan, interpretado por Clancy Brown en Los Inmortales, al recordar esa voz distorsionada por los alfileres que ataban su garganta se me pone mal cuerpo... Momento álgido del mal cuando, al lado de una inocente viejecita, conseguía 100 puntos por atopellar a un viandante y 500 si éste estaba acompañado de algún animal de compañía, me viene a la cabeza el San Andreas para la PlayStation

Bill en Carnicero, interpretado por Daniel Lay-Lewis en Gangs of New York, pa cagarse..., con ese saber estar que le caracteriza en todo el metraje consigue dar mucho miedo al verle practicar maneras de matar con un cerdo colgante desangrado o al pincharse su ojo de cristal con una daga punzante. A este tipo no le importa morir siempre que se lleve a alguién por delante.

Francis Dolarhide, interpretado por Ralph Fiennes en El Dragón Rojo, secuela de El Silencio de los corderos. Hannibal Lecter es un aficionado al lado de Francis, al igual que el caníbal carece de todo tipo de escrúpulos, pero a diferencia éste, sigue dando mucho mucho miedo

Patrick Bateman, interpretado por Crhistian Bale en American Psycho, grande, pone los pelos de punta al mostrar las dos caras de lo humano, agotado por su lucha interna, se rinde a su lado más dominante anulando por completo todo atisbo de luz. Entre patético, repugnante y a veces hasta penoso, Bale nos deleita con una interpretación que le abrió muchas puertas a este polifacético actor.

Max Cady, interpretado por Robert de Niro en El Cabo del Miedo, en mi opinión supera a Robert Mitchum en la versión original, un tío de armas tomar. De Niro da vida a un erudito psicópata, estudioso de leyes que entre camisas viscosas y pelo raramente engominado, nos recuerda a un marinero enfermizo cubierto de tatuajes, acojona de verdad, los ojos de De Niro reflejan violencia desmesurada

Machete, interpretado por Chris Bauer en Asesinato en 8 MM, ejemplo del mal en su estado puro, con una infancia ejemplar, querido por sus padres, sin motivo aparente que le haya provocado esa distorsión de la realidad, este señor es un ejemplo de que cualquiera puede ser un puto asesino.
Por el mismo motivo junto a Machete voy a señalar a los malos encapuchados de la película Los Extraños, un ejemplo de una película de miedo sin grandes adornos ni salpicaduras de sangre. Al final de la película la víctima le pregunta al asesino ¿porqué nosotros? y el encapuchado le responde quitándose la máscara y mostrando un joven, inverbe e inocente aunque extraño rostro " porque estabais en casa ". Como digo te planteas el mal sin grandes adornos, el mal que ves a diario en la sección de sucesos de los períódicos.

Y hasta aquí los primero malos, aunque no me quiero despedir sin mencionar a John Malcovich en En la línea de fuego, a Michael Rooker en Henry: Retrato de un asesino, a Jack Nicholson en el Resplandor, a Heath Ledger interpretando al Joker en El Caballero Oscuro, a Peter Stornare en Constanine, Minority Report,Fargo o la ya mencionada Asesinato en 8MM, de nuevo a Ralph Fiennes en La Lista de Schindler, a Johh Turturro en la Ventana Secreta, a Jeff Bridges como el villano de Iron Man, a Gene Hanckman y a Kevin Spacy como Lex Luttor en Superman, a Nick Nolte en Hulk, y al malo por antonomasia Lee Van Cleef en el Bueno el Feo y el malo

Le paso el testigo a quien quiera dejar su lista e invito a Roy a escribir la segunda parte aquí en IdeasShop

CINE POLICIACO AMERICANO 70s

Hace ya algunos días, el compañero YOYAYOYYAYA nos comentaba aquí sus impresiones sobre el remake de una gran película de los 70… Pelham 1, 2, 3. Nos dio bastante juego para debatir sobre originales y versiones, pero también nos puede servir de excusa para recordar algunos de los hitos cinematográficos del cine policíaco de la época. Para una revisión seria y profunda de este cine, recomiendo encarecidamente recuperar el doble Dossier que hace algunos años le dedicó al subgénero, la revista especializada “Dirigido Por”.

Yo por mi parte, modestamente, mencionaré los que para mí suponen los ejemplos más significativos y cinematográficamente hablando más redondos, recordando además los nombres que este cine deja para la historia en el haber: De Niro, Pacino, Hoffman, Hackman, Eastwood, Scheider, Sutherland, Lo Bianco, Dern, Shaw y muchos otros delante de las cámaras; pero nada menos que Scorsese, Friedkin, Fleischer, Lumet, el propio Eastwood, Peckinpah, Siegel y algunos maestros más, detrás de ellas. Sin duda por su textura, su seco estilo y el ambiente socio-económico que lo conforma, este cine es irrepetible.

FRENCH CONNECTION. 1971. William Friedkin. La obra maestra absoluta de Friedkin, es un proyecto que inicialmente nadie quería respaldar, pero que supuso un éxito sin precedentes (a cuya altura solo logró estar Harry el Sucio) y una revolucionaria concepción del cine policiaco que rompía definitivamente con la gloriosa tradición del cine negro americano clásico. Además de contar con una, sino la mejor, de las persecuciones mejor rodadas de la historia, este film cuenta con un elenco de actores insuperables, liderados por el inmejorable Popeye Gene Doyle Hackman: por resumir, uno de los mejores papeles de los últimos 50 años, interpretado por uno de los mejores de la historia. Por otro lado, Friedkin con cámara al hombro a veces, con planos largos, largísimos en otras, una fotografía “anticolorista” y dirigiendo a sus actores en busca de la absoluta credibilidad, nos hace a veces pensar que estamos ante un documental. Magistral!

SERPICO. 1973. Sydney Lumet. El título, el actor y también el director forman parte del mito más excelente de la historia del cine.

Si French Connection dibujaba una fina y sutil línea entre lo legal y lo ilegal y sus policías apenas se debatían moralmente, entendiendo su trabajo más bien como una obsesión, Pacino-Serpico es el buen policía, el hombre incorrupto al que por este mismo motivo, abandonan sus seres más queridos y se convierte en un offsider (el personaje de Russel Crowe en American Gangster, me parece un honesto homenaje). Genial.

HARRY EL SUCIO. 1971. Don Siegel. Esta personaje – icono es como la versión radical –algunos pensarán que fascista- de French Connection. Si en la película de Friedkin prima el compañerismo y la lealtad al trabajo con el amigo-hermano, Harry es el individualista del mundo moderno que escoge sus propios métodos al margen de la legalidad, curiosamente para defender el orden establecido.

Independientemente de lo que se piense de su poco sutil mensaje, este film es perfecto, Siegel fue un maestro –aunque solo sea por todo lo que enseño a Eastwood-, confirmó al actor como un mito, inauguró una saga interminable e inspiró a cientos de películas (aún menos sutiles, como las protagonizadas por el injustamente malogrado Charly Bronson). En fin, es imprescindible

TARDE DE PERROS. 1975. Sydney Lumet.

Voy a permitirme introducir esta magistral película dentro de mis imprescindibles, aunque no es exactamente un policíaco y ni siquiera una película de ladrones de bancos, sino un film que sobre todo es radicalmente de Lumet, pero que bebe de las mismas fuentes de desencanto de los policíacos de la época y donde sus personajes, que en cierta forma no dejan de obligarnos a empatizar con ellos y a pesar de su patetismo, no dejan de ser una metáfora del injusto y desequilibrado mundo de los 70 en las grandes ciudades americanas. También en este caso, aquí estoy siendo aún más libre en mis apreciaciones, existe una versión más moderna y cañí (sin ningún sentido peyorativo)… La Estanquera de Vallecas, donde unos personajes igual de tristes recrean sin sutilezas un mundo adverso e insalvablemente injusto.

KLUTE. 1971. Alan J. Pakula. Sin duda Pelham 1, 2, 3 merecería estar en la lista, pero dado que mi amigo ya le dedicó un post exclusivo, no está de más recuperar una película de la que guardo un gran recuerdo –necesito verla de nuevo, sin duda- y que a través del nuevo filtro de los tiempos recupera el cine más clásico de detectives, pero de forma original, sin duda de manera más cruda y con temas socialmente de mayor ambición. A revisar!

Soy consciente de que evito mencionar otros films, en algunos casos mucho más reputados (Escalofrío en la noche o La huida, por ejemplo), en otros casos, muy influyentes en cierto cine posterior (Las noches rojas de Harlem) y por último, también por evitar confundir en las temáticas –no tanto en el estilo- (como pasaría al incluir cintas no tan dispares como pueda parecer si habláramos de Chinatown, El Padrino o Taxi Driver). También debo reconocer, que algunos hitos del género me son desconocidos pero sin duda, se encuentran en mi agenda: La gran estafa, San Francisco – Ciudad Desnuda, Los implacables, etc.

Seguro que hay muchas más… ya nos contaremos.

para

Corre, no te pares, estimula tus poros, suda, no te pares
Y cuando llegues al final no pases el testigo, toca la pared y da media vuelta,
aquí te espero

Una vez soñé que soñaba con un hombre que soñaba estar dormido, se parecía a mí,
con un hilo de saliba resbalando de la boca a la almohada soñaba que descansaba,
se parecía a mí.

El tiempo inexorable va haciendo una duna en donde duermen aletargados mis recuerdos, los granos de arena se mezclan con los recuerdos, entre los besos, las disputas, mi primer amor, los spagueti de mi madre, el pan de hogaza, los ojos de mi hijo, la caprichoza forma de una nube, mi casa, el olor a medicina de la casa de mis abuelos, mi primer coche, un señor que un día pasó por mi lado y me pareció que era Robert de Niro, la hostia consagrada de mi primera comunión, mi primera bici de asiento gordo y mullido, aquella partida de Resident Evil, los mates de Jordan, el olor de un perfume, Nero , un polvo sin mucho amor, todo se mezcla ahora formando una pequeña montaña blanca, blanca y blanda de patatas fritas sin ketchup, arroz sin muchas delicias, un partido de futbol que nunca vi, una puerta a la que nunca llamé, un te quiero que nunca dije, un paso que nunca di, el viento helado de una tarde de invierno, el primer beso de Olga, el puñetero carrusel deportivo de los domingos, mi primera borrachera, aquel concierto en el que casi me partí el tobillo, el tabaco mascado de Clint Eastwood, Doctor en Alaska, mi primer pitillo, aquella gastroenteritis que me dejo con tres kilos menos, los amigos , mi amor, la mosca a la que arrancamos un ala, el frío de una noche del 3 de Noviembre de 1971.

Corro demasiado, a veces pienso que debería repostar, sentarme con el mando a distancia en una mano y en la otra una jarra de cerveza, pero no lo hago, sólo me dejo llevar y sudo y corro, después de todo parece que algo he vivido

ROCK, POP, OTROS Y EL CINE

Hablando recientemente con un amigo, mencionábamos al hilo de la película “En la cuerda floja” a Johnny Cash, un cantautor del country más clásico y el rock más primitivo –los calificativos no son míos-. Yo reconocía que a pesar del poder de su voz, era un músico que me costaba mucho, pero inmediatamente recordé gracias a él (y a mi amigo) el profundo y satisfactorio recuerdo que me dejó una película que mencionaré más adelante y su Banda Sonora original, firmada en su totalidad por este intérprete.

Además, este recuerdo me hace aprovechar la ocasión para mencionar algunas de las buenas relaciones que han existido y de las que nos hemos beneficiado todos, entre la música popular (esto es, rock, pop y otras tendencias…) y el cine:

1. YO VIGILO EL CAMINO y Johnny Cash. Ya en este blog he hablado en alguna ocasión del que considero uno de los mejores directores del cine de los 60 y parte de los 70, John FRANKENHEIMER. En concreto, esta película es considera por algunos como la mejor de su carrera y sin lugar a dudas, al menos es una de las más personales. Compleja, llena de matices y crepuscular, se ve acompañada y reforzada por una banda sonora firmada por Cash, que potencia en todo momento tono y mensaje (una versión subtitulada de las letras de las canciones, se agradece mucho).

2. PAT GARRET, BILYY THE KID y Bob Dylan. Sam Peckinpah es el maestro del western crepuscular y esta su última oda al género (aunque quizás “Quiero la Cabeza de Alfredo García”, no deje también de ser un western); por otro lado, el aún joven Dylan, que curiosamente en ocasiones parece el último representante de aquel mundo de la frontera, además de prestar su presencia ante las cámaras, nos regala esta obra maestra: una banda sonora magistral y ejemplar en la que Knockin' on Heaven's Door es solo la punta de lanza, porque todos los cortes son realmente espectaculares… Una BSO de referencia.

3. CARROS DE FUEGO, BLADE RUNNER y Vangelis. Incluir a Vangelis junto a Dylan y Cash es un poco raro, pero tampoco Vangelis era nadie en el mundo del cine antes de firmar estas dos obras maestras, habiendo dedicado su tiempo hasta entonces a la música electrónica y el rock sinfónico, entre otras cosas. Sin embargo, y aunque no nos detendremos de nuevo en Blade Runner, de la que ya hemos hablado tendidamente en este blog, la categoría de estas dos películas y el relumbrón de las obras maestras musicales que las acompañan, las hacen citas obligadas.

4. PARIS, TEXAS y Ry Cooder. Esta película de Wenders, totalmente europea pero rodada en uno de los lugares más típica y tópicamente norteamericanos, Texas, es recordada entre otras cosas, por su inquietante, estimulante, reconocible y bella banda sonora, firmada en esta ocasión por el que para algunos es un mito de la música popular y reconocido como uno de los mejores guitarristas de la historia.

5. THE WALL y Pink Floyd. Me viene a la memoria esta película, que no es realmente tal. No obstante, se trata de la puesta en escena de un LP grabado anteriormente y una banda sonora, que sin duda tampoco es tal por la misma razón que no se trata de una película. Sin embargo, por su impacto en una generación, el reconocimiento de sus imágenes y su música, su influencia y por último, como ejemplo máximo de un género musical ya abandonado, el rock sinfónico o progresivo (que como tantas cosas o se ama, o se odia, no hay término medio), he creído oportuno recordarla.

Bueno, estos son los ejemplos que la memoria me trae de manera más fácil por alguna razón. Hay más y probablemente, mejores…

Asalto al Tren Pelham 123

Por cambiar de tercio, cambio de registro e inicio esta etapa esperando animar al personal a seguir la iniciativa.

The Remaikis:

Asalto al Tren Pelham 123 ( 1974 ) Vs Asalto al Tren Pelham 123 ( 2009 )

Hace un par de meses al encender la tele me encontré con el amigo Walter Matthau en pantalla, como podeis imaginar la visión de unos de los mejores actores de los años 60/70 me dejó sin pestañerar hasta el que yo pensé sería el, The End. La trama giraba entorno a unos elegantes y sutiles secuestradores, muy distintos al desquiciado John Travolta que interpreta un malo malísimo mucho más propio de esta década, que en el centro de Nueva York detienen un vagón del metro y piden un rescate a cambio de la liberación de las personas que tienen retenidas. La película tenía el encanto de la época, el doblaje de voces con las que siempre soñé decir a una chica “ en tu casa o en la mía “, el descolorido color propio de la pelis de los 70, el ritmo sin prisas pero sin pausa, la intriga y acción dosificada en su justa medida y sobre todo la inigualable actuación del Sr. Matthau que, en un papel más serio del que nos tiene acostumbrados, siempre grande, está a la altura de interpretaciones como las realizadas en La Extraña Pareja, Bandeja de Plata o Primera Plana.





Dicho esto ahora diré que hace un par de días al encender la tele me encontré con el amigo Denzel Washintong en pantalla y como comprendereis la visión de uno de los mejores actores de los años 90/00 me dejó sin pestañear hasta el que creo será el definito, The End. Una película que aunque no tiene el encanto de la época, no desmerece en absoluto a la original, imprimiento en este caso más velocidad y acción, disparos, muertos, helicópteros, en fin ya sabeis, mucho más de todo.

LOS ROCKISTOCRÁTICOS

Hace algunos días, hablábamos aquí de algunos grupos americanos, algunos más populares y conocidos que otros por estos lugares, al hilo de ciertas reflexiones sobre el rock clásico, su calidad, su evolución y lo que el presente nos ofrece.

Bien, pues dado que nos centrábamos en grupos Made in USA, me asalta una nueva reflexión relacionada con el carácter aristocrático de los grupos y solistas del pop/rock británico. Y aunque mi intención es positiva y benevolente con el rock de las Islas en este sentido, la verdad es que no dejo de pensar en Sting vestido de Armani en una fiesta de Los Ángeles o la Riviera, mientras que se me hace muy difícil hacer lo mismo con Bruce Springsteen. Sin duda, los americanos tienen también lo suyo y si bien tienen una buen rebaño de personajes irreverentes y excéntricos en el mundo de la música, veo menor preocupación en los grupos americanos más jóvenes por su imagen –insisto, hay excepciones como por ejemplo Green Day o los rallados The Killers- que en los grupos británicos, como si el espíritu del estilo garaje –más típicamente americano- les hubiera calado más.

Es una reflexión poco madurada, pero que dejo aquí porque no era esta mi intención al hablar de aristocracia del rock, dado que realmente pienso que son los grupos de las islas los que hacen una música más sofisticada y elaborada –de ahí el calificativo-. Afortunadamente el presente nos regala grupos pensados para interpretar todo en directo… si quieren llegar a fin de mes, ahora hay que currárselo; algo bueno tendría que traer Internet, además de facilitar la velocidad de transmisión de las ideas, las recomendaciones y el conocimiento de nuevos grupos, cantantes y estilos.

Tampoco quería mencionar en este listado a Coldplay, pero me va a ser imposible, porque me parece el ejemplo perfecto de lo que quiero decir: un grupo con estética muy cuidada –mucho más ahora que cuando empezaron, sin duda-, con música pensada para las masas de gran calidad, con unos directos magníficos y que sobrepasan el ámbito musical para convertirse en referencias, algo que sin embargo, hace que o los ames, o los odies.

En fin, supongo que lo mejor es pasar a enumerar cuales son mis grupos británicos de referencia en la actualidad (algunos más jóvenes que otros), para intentar hacer comprender mi reflexión, teniendo en cuenta la omisión consciente de Franz Ferdinand –a los que alabe sobradamente en un post anterior-, a algunos olvidos imperdonables y a los mencionados Coldplay –sería demasiado evidente-:

SNOW PATROL. En mi opinión, son uno de las mejores bandas de la actualidad y ejemplifican mi modesta reflexión: un grupo de gran directo como están demostrando como teloneros de U2, con música muy elaborada pero sencilla, directa y grandes letras. Magníficos, su ábum FINAL STRAW no permite desechar ningún tema y su último trabajo, es muy grande (A Hundred Million Suns).

TRAVIS. ¿qué fue antes? ¿el huevo o la gallina? De nuevo tengo que referirme a Coldplay, porque estos han cosechado los mayores de los éxitos, mientras que Travis, considerado por sus fans el inicio de todo esto de lo que hablamos aquí, los verdaderos precursores, limitan sus éxitos a dimensiones muy inferiores. Pero no su calidad, porque son excelentes. “Sing” o “Re-Offender”, de diferentes trabajos, pueden dar sobrada muestra de lo grande que también debería ser este grupo.

KEANE. Tras el absurdo slogan que se utilizó para su promoción, “primer grupo de rock sin guitarras”, encontramos al grupo quizás mas comercial de todos, pero no por ello menos ecléctico al mismo tiempo que original. Han vendido con 3 trabajos mucho más que otros con muchos años de carrera (véase Travis) pero esto no debe considerarse desde la desconfianza, son muy buenos y muchas de sus canciones se digieren a toda velocidad, algo que para algunos es un defecto pero que a otros nos parece perfecto, si se hace con la calidad que atesoran.

STARSAILOR. Comenzaron su carrera aproximadamente en el 2000 y han hecho 4 trabajos que en mi modesta opinión no son demasiado regulares, pero que nos han dejado canciones magníficas: Silence is easy o Faith, hope, love o Four to the floor por ejemplo. Creo que el problema o la virtud, según se mire, está en la peculiaridad de la voz de su cantante a veces cargante, pero en ocasiones magnífica.

DOVES. Un grupo inglés también con 4 trabajos y que sigue la línea marcada en la actualidad por el rock inglés, letras más transcendentes y músicas elaboradas que elevan su intensidad paulatinamente… por establecer paralelismos, como Coldplay, como Snow, como The Hours…

PLACEBO. Este grupo es de mayor recorrido, sin duda, con más trabajos, decenas de video clips y una imagen que desmiente mis reflexiones anteriores: son la versión británica de Green Day. Sin embargo y si uno supera o no le importa, ver, además de oir… descubrirá un grupo fuerte y original con canciones magníficas.

STEREOPHONICS. Este grupo es muy curioso a mi entender… adorados en Gran Bretaña, donde han llenado Donington Park y estadios de fútbol, y que han sido teloneados por Feeder y hasta por Ocean Colour Scene! no han logrado extender con la misma intensidad su éxito fuera de su país. De hecho, pienso que son muy irregulares y su falta de un estilo marcado les aleja del nivel de este tipo de grupos. Sin embargo, hay grupos que se justifican hasta por una sola canción. En su caso, Maybe tomorrow me parece una obra maestra; es una cuestión personal –no solo por su valor musical- sin duda, pero igualmente creo que es una maravilla:

FEEDER. Grupo poco prolífico y también con un éxito muy local, sin embargo sigue la línea de los grupos comentados como en un manual. Rock a veces de emociones, trascendente, elaborado, profundo y de calado, pero en otras ocasiones menos serio o más teeneger. Muy, muy recomendables.

THE HOURS. Mi última “adquisición” y por ello, comentados al final. Solo tienen 2 trabajos y el primero, Narcissus Road es un debut realmente espectacular en el que una sola canción podría justificarlos plenamente “Back When You Were Good”. Sin embargo, no se queda ahí y todo el trabajo es impresionante. Actualmente me estoy estudiando su último disco: See The Light.

Lo dejo aquí, por no enumerar hasta convertir esto en una especie de “1.001 grupos británicos que oir antes de morir”… Se que olvido muchos grupos y solistas (Manic Street, Artic Monkeys, The Fratellis, etc.), pero es lo que me parece impresionante del panorama actual en general y británico en particular, el gran nivel musical que atesora; además, así me podéis recordar a todos aquellos que injustamente olvido.

Sin embargo, cuidado! no de todos me olvido! Porque continuamente me pregunto ¿Porqué The Verve no ha vuelto con el éxito que se merece? O al menos, ¿porqué Richard Ashcroft no es considerado el gran gurú de todo esto?

Gracias!

big fish

Os invito a leer alguna opinión personal sobre esta película, en Nada Blanca