malos de cine ( parte I )

Pero malos, malos, ahí va una primera selección.

Kurgan, interpretado por Clancy Brown en Los Inmortales, al recordar esa voz distorsionada por los alfileres que ataban su garganta se me pone mal cuerpo... Momento álgido del mal cuando, al lado de una inocente viejecita, conseguía 100 puntos por atopellar a un viandante y 500 si éste estaba acompañado de algún animal de compañía, me viene a la cabeza el San Andreas para la PlayStation

Bill en Carnicero, interpretado por Daniel Lay-Lewis en Gangs of New York, pa cagarse..., con ese saber estar que le caracteriza en todo el metraje consigue dar mucho miedo al verle practicar maneras de matar con un cerdo colgante desangrado o al pincharse su ojo de cristal con una daga punzante. A este tipo no le importa morir siempre que se lleve a alguién por delante.

Francis Dolarhide, interpretado por Ralph Fiennes en El Dragón Rojo, secuela de El Silencio de los corderos. Hannibal Lecter es un aficionado al lado de Francis, al igual que el caníbal carece de todo tipo de escrúpulos, pero a diferencia éste, sigue dando mucho mucho miedo

Patrick Bateman, interpretado por Crhistian Bale en American Psycho, grande, pone los pelos de punta al mostrar las dos caras de lo humano, agotado por su lucha interna, se rinde a su lado más dominante anulando por completo todo atisbo de luz. Entre patético, repugnante y a veces hasta penoso, Bale nos deleita con una interpretación que le abrió muchas puertas a este polifacético actor.

Max Cady, interpretado por Robert de Niro en El Cabo del Miedo, en mi opinión supera a Robert Mitchum en la versión original, un tío de armas tomar. De Niro da vida a un erudito psicópata, estudioso de leyes que entre camisas viscosas y pelo raramente engominado, nos recuerda a un marinero enfermizo cubierto de tatuajes, acojona de verdad, los ojos de De Niro reflejan violencia desmesurada

Machete, interpretado por Chris Bauer en Asesinato en 8 MM, ejemplo del mal en su estado puro, con una infancia ejemplar, querido por sus padres, sin motivo aparente que le haya provocado esa distorsión de la realidad, este señor es un ejemplo de que cualquiera puede ser un puto asesino.
Por el mismo motivo junto a Machete voy a señalar a los malos encapuchados de la película Los Extraños, un ejemplo de una película de miedo sin grandes adornos ni salpicaduras de sangre. Al final de la película la víctima le pregunta al asesino ¿porqué nosotros? y el encapuchado le responde quitándose la máscara y mostrando un joven, inverbe e inocente aunque extraño rostro " porque estabais en casa ". Como digo te planteas el mal sin grandes adornos, el mal que ves a diario en la sección de sucesos de los períódicos.

Y hasta aquí los primero malos, aunque no me quiero despedir sin mencionar a John Malcovich en En la línea de fuego, a Michael Rooker en Henry: Retrato de un asesino, a Jack Nicholson en el Resplandor, a Heath Ledger interpretando al Joker en El Caballero Oscuro, a Peter Stornare en Constanine, Minority Report,Fargo o la ya mencionada Asesinato en 8MM, de nuevo a Ralph Fiennes en La Lista de Schindler, a Johh Turturro en la Ventana Secreta, a Jeff Bridges como el villano de Iron Man, a Gene Hanckman y a Kevin Spacy como Lex Luttor en Superman, a Nick Nolte en Hulk, y al malo por antonomasia Lee Van Cleef en el Bueno el Feo y el malo

Le paso el testigo a quien quiera dejar su lista e invito a Roy a escribir la segunda parte aquí en IdeasShop

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CINE POLICIACO AMERICANO 70s

Hace ya algunos días, el compañero YOYAYOYYAYA nos comentaba aquí sus impresiones sobre el remake de una gran película de los 70… Pelham 1, 2, 3. Nos dio bastante juego para debatir sobre originales y versiones, pero también nos puede servir de excusa para recordar algunos de los hitos cinematográficos del cine policíaco de la época. Para una revisión seria y profunda de este cine, recomiendo encarecidamente recuperar el doble Dossier que hace algunos años le dedicó al subgénero, la revista especializada “Dirigido Por”.

Yo por mi parte, modestamente, mencionaré los que para mí suponen los ejemplos más significativos y cinematográficamente hablando más redondos, recordando además los nombres que este cine deja para la historia en el haber: De Niro, Pacino, Hoffman, Hackman, Eastwood, Scheider, Sutherland, Lo Bianco, Dern, Shaw y muchos otros delante de las cámaras; pero nada menos que Scorsese, Friedkin, Fleischer, Lumet, el propio Eastwood, Peckinpah, Siegel y algunos maestros más, detrás de ellas. Sin duda por su textura, su seco estilo y el ambiente socio-económico que lo conforma, este cine es irrepetible.

FRENCH CONNECTION. 1971. William Friedkin. La obra maestra absoluta de Friedkin, es un proyecto que inicialmente nadie quería respaldar, pero que supuso un éxito sin precedentes (a cuya altura solo logró estar Harry el Sucio) y una revolucionaria concepción del cine policiaco que rompía definitivamente con la gloriosa tradición del cine negro americano clásico. Además de contar con una, sino la mejor, de las persecuciones mejor rodadas de la historia, este film cuenta con un elenco de actores insuperables, liderados por el inmejorable Popeye Gene Doyle Hackman: por resumir, uno de los mejores papeles de los últimos 50 años, interpretado por uno de los mejores de la historia. Por otro lado, Friedkin con cámara al hombro a veces, con planos largos, largísimos en otras, una fotografía “anticolorista” y dirigiendo a sus actores en busca de la absoluta credibilidad, nos hace a veces pensar que estamos ante un documental. Magistral!

SERPICO. 1973. Sydney Lumet. El título, el actor y también el director forman parte del mito más excelente de la historia del cine.

Si French Connection dibujaba una fina y sutil línea entre lo legal y lo ilegal y sus policías apenas se debatían moralmente, entendiendo su trabajo más bien como una obsesión, Pacino-Serpico es el buen policía, el hombre incorrupto al que por este mismo motivo, abandonan sus seres más queridos y se convierte en un offsider (el personaje de Russel Crowe en American Gangster, me parece un honesto homenaje). Genial.

HARRY EL SUCIO. 1971. Don Siegel. Esta personaje – icono es como la versión radical –algunos pensarán que fascista- de French Connection. Si en la película de Friedkin prima el compañerismo y la lealtad al trabajo con el amigo-hermano, Harry es el individualista del mundo moderno que escoge sus propios métodos al margen de la legalidad, curiosamente para defender el orden establecido.

Independientemente de lo que se piense de su poco sutil mensaje, este film es perfecto, Siegel fue un maestro –aunque solo sea por todo lo que enseño a Eastwood-, confirmó al actor como un mito, inauguró una saga interminable e inspiró a cientos de películas (aún menos sutiles, como las protagonizadas por el injustamente malogrado Charly Bronson). En fin, es imprescindible

TARDE DE PERROS. 1975. Sydney Lumet.

Voy a permitirme introducir esta magistral película dentro de mis imprescindibles, aunque no es exactamente un policíaco y ni siquiera una película de ladrones de bancos, sino un film que sobre todo es radicalmente de Lumet, pero que bebe de las mismas fuentes de desencanto de los policíacos de la época y donde sus personajes, que en cierta forma no dejan de obligarnos a empatizar con ellos y a pesar de su patetismo, no dejan de ser una metáfora del injusto y desequilibrado mundo de los 70 en las grandes ciudades americanas. También en este caso, aquí estoy siendo aún más libre en mis apreciaciones, existe una versión más moderna y cañí (sin ningún sentido peyorativo)… La Estanquera de Vallecas, donde unos personajes igual de tristes recrean sin sutilezas un mundo adverso e insalvablemente injusto.

KLUTE. 1971. Alan J. Pakula. Sin duda Pelham 1, 2, 3 merecería estar en la lista, pero dado que mi amigo ya le dedicó un post exclusivo, no está de más recuperar una película de la que guardo un gran recuerdo –necesito verla de nuevo, sin duda- y que a través del nuevo filtro de los tiempos recupera el cine más clásico de detectives, pero de forma original, sin duda de manera más cruda y con temas socialmente de mayor ambición. A revisar!

Soy consciente de que evito mencionar otros films, en algunos casos mucho más reputados (Escalofrío en la noche o La huida, por ejemplo), en otros casos, muy influyentes en cierto cine posterior (Las noches rojas de Harlem) y por último, también por evitar confundir en las temáticas –no tanto en el estilo- (como pasaría al incluir cintas no tan dispares como pueda parecer si habláramos de Chinatown, El Padrino o Taxi Driver). También debo reconocer, que algunos hitos del género me son desconocidos pero sin duda, se encuentran en mi agenda: La gran estafa, San Francisco – Ciudad Desnuda, Los implacables, etc.

Seguro que hay muchas más… ya nos contaremos.

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