LOS CONCIERTOS MÁS LARGOS Y MULTITUDINARIOS DE LA HISTORIA

El pasado 17 de junio, Bruce Springsteen, que no necesita absolutamente ningún extra para seguir engrosando su leyenda, volvió a dar muestra de su compromiso y reforzar su halo de músico total, al batir su ya de por sí excesivo record personal y dar un concierto de casi 4 horas en su paso por Madrid. Este hecho, sin duda, hoy insólito entre grupos de primer nivel, ha hecho que The Boss volviera a ser noticia en el mundo entero por méritos propios.

Nosotros, de natural aprovechados, hemos investigado -tampoco de manera excesiva- un poco por ahí, dado que nos ha picado el gusanillo de saber quien es el loco que ha superado registros de esta categoría y nos hemos sorprendido al saber que hay muchos que dejan el record de Bruce en furgón de cola. Además, ya que estamos, hemos dado con los conciertos más multitudinarios de la historia.

En fin, esto es lo que hay; entre los conciertos más largos de la historia se encuentra el que aparece registrado oficialmente en el libro de los Guinnes...

- Gonzales, un cantante indie canadiense, estuvo no hace mucho tiempo, 27 horas, tocando más de 300 canciones en un teatro de París... ahí es nada.

- Phish, banda de rock progresivo norteamericana con más de 20 años de trayectoria y conocida por sus regularmente largos conciertos e improvisaciones, tiene registrado un espectáculo de más de 7 horas y media.

- Grateful Dead, un grupo sicodélico de los 60, con una legión de fielísimos seguidores que les veían allí donde fueran, poseen en su haber un concierto de más de 6 horas en 1979.

- Y por último, si hacemos caso al Heraldo de Aragón de la época, el realmente más largo concierto de la historia se realizó en Zaragoza, en un Club llamado Tony y nada menos, que a mediados de enero del 69. Los Kracs, el grupo que perpetró tal barbaridad, estuvo más de 200 horas tocando. Si se hace la sencilla división de 200 horas entre 24 horas / día, esto supone más de 8 días !!!

En fin, qué barbaridad ! ¿y cuáles son los más multitudinarios? Pues aquí hay algunas cosas conocidas, pero sin duda algunas verdaderamente curiosas:

- Jean Michel-Jarre, el Rey Midas de la electrónica durante los 80 puede alardear además de haber vendido un buen puñado de millones de discos, en ser el músico que más gente ha congregado en un concierto y posiblemente el que más ha congregado en el conjunto de sus espectáculos: en 1979, reunió a 1 millón de personas en París; en 1985, 1 millón y medio en Houston; 2 millones y medio de personas en 1990 otra vez en París y finalmente 3 millones y medio de personas en Moscú (en la foto), 1990 con motivo del 800 aniversario de la ciudad. Otra vez las matemáticas... 4 conciertos y 8 millones y medio de personas !!!

- Existe desde hace años un evento musical, quizás algo denostado en los últimos tiempos por un exceso de marketing y la saturación de festivales, que sin embargo puede presumir de haber reunido a los mejores músicos en algunos de los conciertos más recordados de la historia... el Rock in Río gracias a Rod Stewart (en la foto) que consiguió congregar en la playa de Copacabana, en 1994 a más de 3 millones y medio de personas y más de 2 millones en 2006 para ver a los Rolling Stones.

- Por supuesto, no podían faltar en eventos de tal tamaño los famosos y míticos festivales norteamericanos y británicos: el renombrado Woodstock de 1965, con más de 400.000 personas; el festival benéfico Toronto Rocks, de 2003 con más de 450.000 (en la foto); el Isle of wigth Festival, en Reino Unido o Jam at Watkins Glen en NY de 1973 o el famoso US Festival de California, todos ellos con más de 600.000;

- También hay curiosidades como el multitudinario concierto de la Filarmónica de NY en Central Park, en verano de 1986, con más de 800.000 espectadores; el concierto gratuito de Simon & Garfunkel en el mismo Parque en 1981 con más de medio millón de personas; o por último, el Love Parede de Berlín de 1999 con más de 2 millones de asistentes.

Sin embargo, creemos que no sería un post completo sin hacer mención alos que pueden ser los conciertos más gloriosos de la historia. Por ello, vamos a darnosun poco de tiempo y mientras poder ir recabando información (también la vuestra): ¿Queen en Wembley? ¿ACDC en Donington? ¿los Rolling en el Calderón? ¿Bruce, U2, Led Zeppelin, Jimmi Hendrix, Depp Purpple?... En fin, hay miles de opciones (como siempre!). Lo decidimos pronto...

Leer más

ACTRIZ DE LA SEMANA: REBECCA HALL

Creemos que ya era hora de retomar el hilo de nuestras deliberaciones sobre el mundo y como no, lo hacemos por la vía más sencilla y que más parece gustar, por la razón que sea...

En fin, que aquí tenemos una nueva actriz de la semana que sin embargo, guarda bastante parecido en trayectoria y cierta apariencia cool con algunas ya referidas (Blake Lively, Amy Adams o Emily Blunt, por ejemplo), la  británica Rebecca Hall. Hija del reputado director inglés Sir Peter Hall y de una soprano estadounidense, de la casta le viene al galgo...

Como tantas otras, un buen paseo por la TV, un buen apellido y con una nada desdeñable experiencia teatral, esta chica ha ido ganándose muy poco a poco y con papeles pequeños, un hueco en el atestado panorama actual de actrices jóvenes (30 años) que parecen estar en la órbita de todos los directores con un poco (o un mucho) de nombre y de los rodajes de mayores garantías.

De hecho, una de sus primeras apariciones en la gran pantalla, fue de la mano de nuestro querido Christopher Nolan en la fallida "El truco final" (2006) junto a nada menos que Christian Bale, Hugh Jackman y Scarlett Johansson, en un papel pequeño pero destacado que le abrió las puertas a un mayor protagonismo, que sin duda adquiriría poco después con "Vicky, Cristina, Barcelona" (2008), otra vez compartiendo cartel con la Johansson y a las órdenes de su admirado Woody Allen (más atento a "la actriz de la semana" que nosotros mismos).

En ese mismo año estrenaría la magnífica "El Desafío: Frost contra Nixon", donde sin duda ella hace poco más que mostrar su palmito, sugiriendo pero no enseñando, y es una pena no por esto último, sino por no haber podido aportar mucho más en una película genial donde el impresionante Frank Langella en el papel de Nixon y un no menos digno Michael Shenn (el actual malo de los vampiros adolescentes) le roban cualquier protagonismo.

Al año siguiente formó parte del blockbuster (y extraña revisión) de "El retrato de Dorian Gray", película por la que sin duda nadie pasará a engrosar las enciclopedias (ni los blogs...), al contrario que "El Desafío...", film donde como si de un puñetazo en el estómago se tratara, se nos recuerda la controvertida historia contemporánea de ese país tan odiado y amado como son los Estados Unidos sobre todo, a través de la  labor del periodismo en nuestra sociedad, ahora que lo que está de moda son las declaraciones (si las hay) sin preguntas o lanzar mensajes desde twitter o Facebook... con la que está cayendo.

No obstante, a partir de entonces parece que no para y su caché sigue en alza... en películas serias pero modestas (Encuentros en Nueva York - 2010) y otras mucho más ambiciosas, como la apreciable -aunque no redonda- "The Town, ciudad de ladrones" (2010) bajo las órdenes del que por ahora demuestra ser mejor director que actor (Ben Afleck) y junto a toda una serie de actores en claro ascenso (John Hamm  o Jeremy Renner) y hasta lograr encabezar el cartel el películas con muy buenos resultados como "La maldición de Roockford" (2011), película independiente británica con la que ha cosechado estupendas críticas y algún que otro premio.

Y suma y sigue, ha estrenado recientemente a las órdenes de Stephen Frears (Lay the favourite) y pronto la veremos nada menos que en "Iron Man 3", una franquicia, hasta ahora, con éxito asegurado. En fin, que parece que tenemos Rebecca Hall para rato... y eso, está bien.

Leer más

muere moebius

Muere a los 73 años, uno de los grandes dibujantes europeos que revolucionaron el mundo del cómic. Personalmente, no le he seguido mucho especialmente, generalmente sí recuerdo sus viñetas verdaderamente impactantes, en tebeos de intercambio, hojas envejecidas, evidentemnete como la vida misma después de pasar de mano en mano, de ojo en ojo, finalmente le tengo presente desde que mi aficción por el cómics empezó siendo yo muy pequeño. Aquí os dejo con alguna de sus ilustraciones y con alguna frase que me hace pensar, razonablemente.

El cine era mi cultura. Pero eso se acabó. No se trata de que hoy no vaya al cine pero me conformo con una o dos películas al mes. Se trata de que el cine, para mí, para mi uso, ha perdido importancia. De alguna manera, puedo decir que se acabó con la muerte de Sam Peckinpah

Leer más

MÚSICA PARA LOS VIERNES: JEFF BUCKLEY

Con este post, damos paso a un músico que marcó una referencia en unos años en los que el rock duro y el grunge arrasaban, en esa década dorada para el rock, en dónde lo más raro y diferente era el grunge, hasta un punto de dejó de serlo, en los 90 Jeff Buckley se hizo un hueco que aún conserva en nuestros días. Su música, una mezcla de rock y folk con la fuerza de una voz como pocas veces he oído.

Murió ahogado en el 97, a la edad de 30 años, dicen que sufría de transtorno bipolar y que entró en las aguas con intención de encontrar la parte que le sobraba de sí mismo.

En el 94 publicó su primer y único disco Grace, no tuvo el reconocimiento del público en general, pero sí de personas tan influyentes como Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, o Paul McCartney. Su ascenso fue lento pero seguro y en 3 años, la gente ya empezaba a ver el auténtico potencial de este músico.

Comenzó tocando la guitarra, hasta que decidió interpretar una canción en el funeral de su padre, momento en el cual, el personal presente flipó con su voz y a él le sirvió para cambiar de registro y pasar a fabricar una música más introspectiva ( su canción de más éxito Halleluyah, de Leonard Cohen )

Como veis su carrera fue corta, pero su influencia grande, vocalistas como Thom Yorke de Radiohead o Matt Bellamy de Muse se reconocen a sí mismos como influidos por su voz.

Os dejó con una de mis canciones favoritas, en general su música entra despacio, escucharla varias veces, merece la pena.

Leer más

ACTRIZ DE LA SEMANA: MILA KUNIS

En esta ocasión queremos hablar de este bellezón de 28 años, de ascendencia judía y bien preparada en las artes interprepativas desde muy pequeña. Como ya sabeis por muy buena que seas y por muy buena que estés, si la suerte no llama a tu puerta o no la vas a buscar, no tienes nada que hacer y en este caso la suerte para Mila Kunis vino de la mano de Macaulay Culkin, durante su noviazgo de dos años.
Hasta entonces, su vagaje artístico se reducía a series de teeneger, modelo, doblajes, papeles en vídeos musicales,....

En el papel de Solara

El Libro de Eli

, me cautivaron son enormes y expresivos ojos, guapísima, morenaza de las que cortan la respiración, al estilo español, no desmerece para nada su actuación frente a sus compañeros de reparto Denzel Washington y Gary Oldman, ahí es nada....

Recientemente, pude ver como hacía sombra al patético actor y mejor músico Justin Timberlake en una comedia del montón pero entretenida

Con derecho a roce

, nada especial, un guion ya muy visto pero bien llevado, con un gancho comercial muy fuerte, sus protagonistas.

En fin, con total seguridad a esta chica le van a llover los papeles, sólo hay que verla en acción, ya me la estoy imaginando, síiiiii, .....

Leer más

MÚSICA PARA LOS VIERNES: HOMENAJE A ENRIQUE SIERRA

El pasado jueves 16 de febrero, moría con 55 años en un hospital de Madrid Enrique Sierra, confundador de mi adorado grupo Radio Futura (también de algún otro grupo mítico como Kaka de Luxe) y miembro destacado de la movida madrileña.

Sufría desde casi su infancia, una enfermedad que finalmente le ha costado la vida. En los días siguientes a su muerte se han sucedido las reacciones desde gran número de medios y desde el mundo de la música, destacando sobre todo su empuje, su personalidad y transcendencia... Los Auserón, por ejemplo, han expresado estar Hechos trizas con la noticia. Sin embargo, pocos le recordaban desde que ya en los 80 Radio Futura se disolviera y a pesar de ser el coautor (e imprimidor en gran parte de su carácter) de joyas del mítico grupo o de ser poseedor de 2 Grammys gracias a su labor como productor.

En fin, esto suele pasar. Nosotros al menos, en este modestísimo homenaje hemos recuperado una de sus creaciones*: una de las mejores canciones del rock español -para algunos la mejor- con uno de los reaf de guitarra más característicos, reconocidos y geniales del ya mítico Enrique Sierra...

"Sin su sentido de la sonoridad eléctrica, Radio Futura nunca habría cuajado" S.AUSERÓN

* (J.C.Velázquez/E.Sierra/L.Auserón/S.Auserón)

Leer más

LOS 10 MEJORES DISCOS DE 2011

Cuando nos hemos puesto manos a la obra con este post, hemos navegado un poquito por ahí, por ver que se cocía al respecto y no hemos dejado de alucinar al ver que hay algunos que se aventuran a cerrar listas más o menos por junio o julio (de 2011!). En fin, ¡que gente tan lista, preclara y previsora !

Nosotros sin embargo, a los que tanto nos gustan estas osadías, hemos esperado respetuosamente a ver finalizar el año para aventurarnos a elegir unos cuantos discos entre la ingente variedad de música que nos abruma en esta época. No obstante, nos parece mucho más sencillo hacerlo con el cine, aunque sea por tipologías (si navegáis un poco por aquí, pronto os daréis cuenta) que en esto de la música, donde directamente lo hacemos a las bravas, dado que los géneros son tan diversos y yo diría que antagónicos... ¿cómo podría yo elegir un disco de música clásica? ¿cómo podría pensar un amante de ésta que Foo Fighters pueda ser siquiera música? En fin, todo puede ser, pero no sería normal. Por eso no nos vamos a complicar la vida con aburridas justificaciones. Directamente atacamos lo que más hemos oído, por lógica porque nos ha gustado más y serán ustedes los que juzguen y sentencien a este su servidor.

En este caso la lista no responde a ningún orden cualitativo aunque quizás la fortuna pueda jugar algún papel...

1. Adele - Adele 21. Bueno, esta chica sólo tiene dos discos, pero madre mía, que voz, que poderío, que talento. Esperemos que los sesudos entendidos no la den de lado cuando sea más veterana (¿no solemos hacer eso todos en una especie de vorágine "busca-novedades" que nos hace depreciar inmediatamente cualquier cosa para hacernos los enterados con cualquier cosa que sale por ahí? esa sensación tengo). En fin, Adele... la sublimación de la gente normal con enorme talento! y hasta se acaba de llevar 6 Grammys (aunque esto no signifique nada en absoluto).

2. Foo Fighters - Wasting Light. ¿Es este el mejor disco de Foo Fightes? yo creo que sí. En cualquier caso, si a uno no se le eleva hasta la enésima potencia su adrenalina tras la segunda canción... o bien no tiene sangre en las venas o bien no está hecho para este grupo, que todo puede ser. La última cuestión es saber cuantas cuerdas de bajo o guitarras, palos de batería o cuerdas vocales se fueron quedando por el camino... (escucha "Rope" aquí, en nuestro blog). Fundamental!

3. Snow Patrol - Fallen Empires. Sin duda tengo debilidad por Snow Patrol y ya ha quedado patente varias veces. Su último trabajo es ambicioso y por lo tanto arriesgado. Es probable que se trate de su última oportunidad para dar el salto definitivo al primer orden; su disco anterior les dejó el listón muy alto aunque su larguísima gira por todo el mundo para presentar este trabajo, parece que les va dando la razón... Atención, puede no gustar, pero en este disco hay canciones gloriosas como "This Isn't Everything You Are", "The garden rules" o el tema que da nombre al disco.

4. Coldplay - Milo Xiloto. Bueno, Coldplay amigos... ¿es razonable pensar que estos chicos se han olvidado de la noche a la mañana de hacer con toda la naturalidad, 3 o 4 himnos por disco? Hay muchos que creen que sí, pero modestamente pienso que los que lo hacen, son los mismos a los que me refería antes: los que aseguran que con tres discos un grupo está seco, acomodado y vendido al Kapital, mientras te vende las bondades de cualquier desconocido. No obstante, esto es lo bueno de la música (y el cine o el arte en general), que cada uno opina lo que le da la gana; yo solo me permito recomendar a todos aquellos que se encuentren algo deprimidos o tristes, que escuchen un poco de este disco, solo las tres pimeras canciones es suficiente -quizás el trabajo en conjunto va de más a menos-. Como ellos mismos dicen, tienen derecho a ser optimistas y demostrarlo. No está mal en los tiempos que corren. Solo una cosa más, por no enrollar más el tema, "Hurts Like Heaven" es una maravilla que ejemplifica todo esto. Imprescindible.

5. Arctic Monkeys - Suck it and se. Es como más de lo mismo, pero mejor. Quizás se trate de su disco menos histriónico y más maduro, si esto puede ser en un mundo como el actual, en chicos que han nacido mediados los 80. Si no ha gustado Arctic Monkeys con anterioridad este disco no entra ni con calzador, pero si nos parecieron resultones, este es el trabajo que más convence.

6. The strokes - Angles. ¿Se ha dado también de lado a este grupo porque este es su cuarto (¡) disco? pues parecía que no, que todo el mundo elogiaba el nuevo trabajo como lo mejor desde su debut, pero ahora es difícil (unos meses más tarde!) encontrar quien lo destaque entre lo mejor de 2011. Esto es sencillamente injusto: el disco es puramente de los Strokes (lo que era bueno al principio, lo es también ahora), con el gusto por un rock bien-humorado, ritmos trepidantes y multiples juegos con los reaf de guitarra. En fin, puro entretenimiento de calidad.

7. Bon Iver - Bon Iver. Conocí a Bon Iver gracias a la TV -como a tantos otros- porque me llamó mucho la atención la canción "Blindsided". Se trata de un grupo extremadamente peculiar, sin duda minoritario que podría dedicar su carrera a cantar de iglesia en iglesia, si esta fuera su temática aunque no es el caso a pesar de su transcendencia (las circunstancias no hacen que sea para menos)... en fin, el caso es que desde entonces -2007- no parece haber hecho nuevas canciones (este es su segundo disco), sino alargar la letanía... Con un poco de paciencia merece la pena.

8. Wilco - The whole love. Me voy a remitir a lo que dice un experto de esta gente: "Wilco se ha convertido en una máquina perfectamente lubricada, diseñada para complacer y apabullar" (Diego A. Manrique - El País). Quizás es precisamente este preciosisimo -o perfeccionismo- lo que nos ha hecho dudar de ellos, pero finalmente tendremos que rendirnos a la evidencia de que tras tantos años y tantos ajustes, suenan bien (aunque quizás suenan a otros... ¿I might no será de Bowie?)

9. James Blake - James Blake. Dado que queríamos hacer una lista de 10 y se nos acababa el espacio (teniendo en cuenta a quien, seguro, queríamos dejar para el final), hemos tenido ciertas dudas sobre quien incluir en el número 9 (siento comentar, por quien se pueda sentir perjudicado, que los descartados han sido Elbow -Build a rocket boys!- y PJ Harvey -Let England Shake-). Finalmente, James Blake ha sido el elegido por una mezcla de conservadurismo -ya no me atrevo a contradecir más a los entendidos- y originalidad -este es el cantante más extraño de todos los del listado (sí, más aún que Bon Iver)-. Es una especie de Beck del Soul o un reverso tenebroso de Adele... la verdad es que no se muy bien como explicarlo, por lo que lo mejor es escuchar su prodigiosa voz.

10. The Black Keys - El Camino. Tengo que reconocer que en este caso, el lugar no es aleatorio, es del todo intencionado. Lo he dejado para el final, porque es el último disco en llegar de todos los aquí mencionados, y también porque es el mejor. Hemos sido pesados con ellos... ya los destacábamos en mayo, antes de saber que estrenarían disco, y lo volvíamos a hacer en noviembre al descubir esto último y creemos que con bastante anticipación (el periódico El País "casi" los presentaba en sociedad en enero de este año)*. En realidad, no se han inventado nada, hacen un rock casi prehistórico, absolutamente básico, pero completamente espectacular. Antes decíamos que Wilco "nos sonaba"... pues bien, a pesar de que The Black Keys hace lo de siempre, es completamente original... una gozada auténtica. Quede esta última canción como nuevo ejemplo de su potencia y su potencial... Viva la redundancia ! (... y, ¿no recuerda esto a una cancioncilla llamada Starway to heaven? -¡qué atrevimiento!)

Espero que os haya... interesado.

* Cierto es también que en diciembre hicieron una crítica más que laudatoria de este disco.

Leer más